转给喜爱人文摄影的朋友
真希望除了能看更多的图 其他前辈的一些感悟和想法对于我们来说都很宝贵
巴黎日记---康 去年年初接受《数码精品世界》杂志专访后的一篇文章。
采访问题：
1.请简单谈谈你的摄影经历，是从何时接触并喜欢上摄影的？又是什么时候形成自己风格的？
和摄影结缘, 最早只是因为喜欢旅行和户外活动。早在98或99年的时候, 那会儿户外活动在北京 刚刚兴起, 我就很喜欢和一些朋友在周末的时候, 去爬北京周边的山，还有野长城, 后来慢慢地就越走越远, 走的地方也越来越多；慢慢地就觉得应该把旅途的风景记录下来，于是有了我人生的第一台相机，是MINOLTA的一款入门胶片单反，当时花了课余时间打工近两个月赚的工资，虽然这台相机伴随着我走过很多地方，并记录下了许许多多美好的画面，但那时候仅仅是普通的旅行记录。
真正开始并喜欢上摄影，是来法国之后，一开始依然只是和喜欢旅行和户外活动有关。那会儿自己没有数码相机，而这边的胶片成本比较高，所以每次出去就找朋友借他们的数码小傻瓜来用，那一年多的时间，各式各样的傻瓜机用了不下8款，唯独单反一次也没有用过。2004年底，我买了第一款数码单反，佳能的EOS 300D, 虽说只是入门套机，镜头也只是18-55的随机套头，但对于当时的我，已经是很满足了，我每天都把它当宝贝一样带在身边；那时候开始会把自己拍的照片放到网上和朋友一块分享和交流，那个阶段的收获也可以说对我影响最大。
之后这几年下来，慢慢地拍多了，就越来越喜欢上摄影，自己平时便会留心去看一些摄影展览，或去图书馆借一些自己喜欢的画册回来看。我觉得喜欢摄影，并且想在这方面有所进步和收获，光靠很勤奋地去拍远远不够，还得多看，并不停地琢磨和思考，这样的积累自然而然会给自己不断地带来新的感悟。
关于风格的问题，我自己并没有特别去注意，可能很多经常看我片子的朋友也发现，其实我是一个阶段一个阶段的，每个阶段都有所变化，从最早的黑白，到现在以彩色居多，应该说差别很大，有人说好，也有人觉得不好，不过仁者见仁智者见智，重要的是如何坚持自己的方式，并且能够做到把每个瞬间把握得恰到好处，这样就够了，我个人是这么认为的。
2.你一向喜欢抓拍是吗？请说说原因。
说不好是不是因为喜欢才去抓拍的，只是我喜欢自然状态下的生活瞬间，想尽可能捕捉住我想要的瞬间；但有时候自己也会觉得，直接对着人的近距离抓拍，是一种很“不人道”的举止；我常常也会这样反问自己，如果自己被突如其来的相机镜头“袭击”，自己会是什*么感受呢？当然，抓拍并不是只有近距离一种方式，有时候，面对一个场景，你会很主观地去想象，下一秒会发生什*么，因为这是无法预期的，这就会经常给自己带来意外的惊喜，要说乐趣，这也算是抓拍乐趣的一种。
经历过最初的抓拍阶段，我现在反倒更加专注于观察同一个人群，同一个事物，同一处风景在经历时间所带来的变化，那些不容易被人觉察的变化，却往往又是本质的真实呈献。
应该说抓拍和经过思考的拍摄，都是很有趣的方式。
3.你是如何在按下快门的瞬间思考构图和抓住人们的动作与情绪的？
很多人问过我这个问题，我不知道如何去回答，因为大多数情况下，我在按快门的时候并没有思考什么，确切地说，没有时间思考，或者思考的工作在想按快门之前已经做完了，往往都是看到一个吸引我场景，在脑子里很自然地就有了一幅自己想要的画面，剩下的事就是等某个具体的动作或表情出现。
曾经有那么一段时间，我非常沉迷于那种超近距离的拍摄，自己总会有意无意，不自觉地能近一点就再近一点。原因这并不是像卡帕的这句名言所说的：“如果你的照片不够好，说明你靠得不够近”；不是这样，而是很多时候，自己会很渴望成为照片里那个环境中的一部分，哪怕这仅仅是一种虚幻的想象。
大部分拍摄过程，我都会不自觉地主观融入，尽可能地把自己带入影像当中。
4.从开始的300D套机到现在的D700+24-70/2.8，请谈谈你对“设备与摄影”的看法。
数码单反，我一共就用过这两套机子 ，应该说，从300D到D700对于器材本身是一个很大的跨越，但事实上对我来说没有本质的区别。说这话说出来，可能会有很多人不爱听，事实却是如此。我换器材并不是喜新厌旧，也不是有了钱就换好的，300D是“光荣退休”的，在经历过一次大修之后又勉强坚持用了1年多，最终才把它彻底封存起来的。我始终觉得，对于一个摄影爱好者来说，拥有一套器材，就尽最大限度去发挥它的使用价值，否则就是浪费。作为一个业余的摄影爱好者，就目前而言，我觉得在经济条件允许的情况下，最理想的就是同时拥有三台相机，一台数码单反，一台胶片旁轴，外加一台数码小卡片机。平时随身带胶片旁轴和小数码，重要活动或长途旅行的时候带上单反，根据不同的环境和不同的需要，哪个方便就用哪个。
另外，器材不一定要买最好的，但一定要选适合自己的。
5.在玩数码的同时你还拍胶片，你觉得从中能得到什么不同效果和乐趣？（请针对你喜爱的莱卡也谈一谈）
我觉得如果只是玩，而且要玩得纯粹，那只有胶片了。先抛开对胶片那种所谓颗粒质感的怀旧情结，我依然还是喜欢胶片机子握在手里的感觉，哪怕是很细微的差别，比如快门声，比如过片时掰一下那个小小的动作……这些都是目前任何一款数码所取代不了的。正是因为胶片由内而外的那份纯粹，不仅仅是器材的差别，更是对摄影理解以及态度的一种诠释，我会一直坚持胶片和数码来回换着玩。
要说到选择莱卡，恰恰也是因为它是这种纯粹最好的代表，一开始我也是和大多数人一样，喜欢它简洁的外形以及相对小的体积，可以随时随地随身地把它带着，而且在面对陌生人拍摄时，它的外观不显张扬，起码不会像大多数单反那样让人觉得害怕，从而产生距离感；后来用到相对熟练以后，对它的喜爱就不仅仅是因为这些了，而是它那些简单得不能再简单的功能，可以把我带到最原始的摄影状态中，而这种状态恰恰是我最享受的。
6.看到你那些视角犀利表现力极强的作品，颇具经典的大师气息，而你却说摄影只是自己的一个爱好，业余来玩，而不是投入更多时间去专注于此。许多人觉得你有如此天赋，却不专业来做有些替你惋惜，请谈谈你的见解。
不管大家是在夸我还是在恭维我，我都虚心接受。我觉得能被夸奖或能被恭维都是别人对自己的一种肯定，是一份“荣耀”，这跟虚荣心无关。但是话说回来，自己有怎样的能力，能够做到什*么程度，自己心里应该还是比较清楚的，所谓的“冷暖自知”嘛。也许将来有一天，我可能会转身去从事专业摄影，但绝对不会是现在，除非有很好的机会出现，否则短期内也不太可能。从现实角度看这个问题，对于像我这样的年轻人来说，把摄影当作唯一的职业，似乎不是那么容易，很少有机会能从众多的摄影师当中走出去，与其这样，还不如先把本职工作做好，起码会很稳定，这样我再去玩摄影便可以更加随心一些，况且我对建筑也是非常热爱，我希望将来自己的建筑作品一样可以做得很棒，综合考虑，觉得自己目前这样的分工还是比较适合自己，摄影作为工作和生活的一种调剂，而反过来工作和生活又可以调剂摄影，这样挺好。
摄影师作为职业，有一点是必须认识到的，它和建筑师一样都是很实在的职业，由不得你有半点的应付和敷衍，认真和用心都是必须的，但同时最好还能做到放松自如。
7.你现在生活在巴黎，好像拍得最多也是巴黎，请谈谈你是如何用镜头去表现自己对这座城市的感受的？
对于巴黎，喜欢它，才会用心去拍它。这就好比喜欢一个人，你就会想方设法去爱他，对他好一点，再好一点，你会毫无保留地对他坦露一切。爱一座城市亦是如此，我现在就像是这座城市的恋人，虽然过了热恋期，却更加为它的风情所着迷，没有每天都洋溢着激*情，却更珍惜每时每刻所得到的细腻的品味。这里的每一天每一刻每一秒都在变，而那份风情始终依旧，甚至有时候会觉得，它就像是一部读不完的书，总有很多精彩的细节，稍微不留神就会把它们错过。相比刚来的时候，现在很多时候我甚至不愿带相机，或者随身一个小数码，只是很随意地在外面走走，坐坐。错过精彩的瞬间是时常发生的，但不会觉得遗憾了。
8. 我不知道你有没有拍过中国的一些城市或者乡村，可能和欧洲完全不一样的感觉。而许多人觉得到了国外就很有的拍（在这里就指人文吧），尤其欧洲，很有味道。 你认为是因为久在熟悉的地方见惯不惯了呢，还是本身欧洲就有“味道”？ 你对国内人文有兴趣吗？除了这些表象（建筑啊，人们的长相和穿戴啊）区别，人文拍摄的内在是什么？
文化以及环境的差异，对摄影肯定是有影响的，但绝对不是决定性的。提到欧洲和国内的区别，显然是不能简单地把两者放在一块来比，文化和环境的不同，人的思维和情感的不同，对事物本身的理解就有差异，但这些并不是最重要的，我觉得还是一个文化认同与价值观认同的问题，很简单的一个例子，日本文化对于大多数国人来说都很不屑，但恰恰是这个同属亚洲文化的日本，在欧美都深受欢迎，抛开经济层面的影响，难道没有别的值得我们反思和借鉴的东西么？去年的巴黎摄影年会，日本摄影师便是作为主推的代表，从这点上看，并非只有欧美的摄影才会被认可的可能。大家也发现，这些年来，有关中国题材的摄影也越来越受到关注，只不过这些关注大多数还是停留在相对片面或“过于现实化”的中国。其实，中国从来不缺少摄影题材，而是缺少有灵性的摄影师。另外，国内整体的氛围也对摄影师影响很大，这让我想到柏杨的那篇“中国人与酱缸”，的确，一旦大环境成了“酱缸”，大家都胡混，酱在那里，清浊不分，高下部分，那就很难有真正的进步。
国内题材的片子，到目前为止我都没有机会好好去拍一组，每次回国都比较匆忙。很多人都说因为太熟悉了，到处都是见惯不惯的事物，一点好奇感都没有，当然不容易出片；但其实不然，如果将来让我回去拍国内的片子，我反倒会把所谓的“熟悉”和“见惯不惯”作为自己的一种优势，而不是带着欧洲的味道去拍摄自己的祖国。
关于人文拍摄，这个话题面太广，很难用一两句话表达清楚。刨去那些被赋予社会责任和人性思考的专题之外，我觉得首先要做到轻松，自然，如果还能做到纯粹就更好。有时候会觉得，其实人文拍摄很简单，简单到只需要在你被吸引的画面出现时按下快门。我喜欢类似Paul Fusco拍摄的《肯尼迪的葬礼列车》那样的片子，真实，简单，不失唯美，又令人回味的影像。如果一定要让我说人文拍摄的内在是什*么？我只能说是摄影师内心的情感，以及带着这份情感去对这个世界再认识，和对生活的再理解。
9.我个人认为你数码的后期非常棒！彩色照片的色调、黑白照片的感觉很到位，一点也不做作。尤其黑白的颗粒感和明暗特别有表现力。请适当谈谈你对数码后期的看法和惯用的处理方式。对于现代摄影来说，后期是一种必要手段和技能，对于数码摄影尤为重要。我觉得每个摄影师最好都具备后期能力，因为只有他自己才知道如何让捕捉到的影像更加完美，或者说才能表达得更加准确到位。而如何把握后期的度，这就因人而异了，我个人倾向于尊重影像本身，进行改善式的修饰和润色，尽可能做到自然。对于大动作改把画面改得天翻地覆，或者进行影像组合等形式，我觉得那是二次创作，应该叫影像艺术，而不是摄影。
10.听说你在法国有许多粉丝，是真的吗（哈哈）？请聊聊你在国外的摄影生活。（平时会不会和喜欢摄影的朋友一起拍照、交流啊；会不会参加什*么摄影活动啊；是否有想法或已经办过影展啊；等等）
哈哈，这个问题……有多少粉丝我不知道，但朋友不少。在巴黎这几年，结识了不少摄影同好，有专业学摄影的，也有和我一样只是业余爱好的，圈子不大，氛围却很好。我一直认为，和其他兴趣爱好一样，对摄影的热情也是可以被带动的，这点我深有体会。如果身边有那么一两个“臭气相投”的朋友，那就绝对是一种幸福，我很喜欢05和06年这段时间里和那拨朋友在一起的氛围，很怀念那一段时间和大家一起出去远行拍摄，还有玩闹的时光，或者在某个论坛里“跟风”一样地发片子之后的互相吹捧和争论。后来由于各种原因，那样的机会就越来越少，大家在一起更多是吃喝玩乐，拍片大多还是各自行动。事实上，摄影本身就不适合一窝蜂似的在一起行动（摄影记者是特例。），独来独往，可以让人很安静地思考一些问题，容易做到随心随性。但不管怎样，分享和交流依然很重要，且不管自己拍得好坏，敢拿出来发到网上和朋友们分享交流，这就会给自己带来进步，这也是我坚持把我的“巴黎日记”做下去的原因。
至于影展的问题，之前在学校做过一个小型个展，反映还不错，得到很多肯定和建议，都鼓励我继续拍下去，所以等将来机会成熟些，会考虑做一个相对正式的展览。
11.你提及想要出本“巴黎印象”的摄影画册，这是你将要出的第一本册子吗？对它有什*么期许？
其实这个想法也是前不久才开始考虑的，“巴黎日记”系列断断续续地进行了四五年，我想把之前的摄影以及一些个人感受，作为这段经历的小结整理一下，同时希望也把它当作一份小小的礼物，送给自己的亲人和朋友。我的初衷只是想做一个简单的小册子，精致的口袋书形式，而不希望把它做成典型意义的画册，这也是和之前接触的出版社相左的地方，再看看吧，同时也在征求朋友们的意见。
12.最后，请你说说现在或者今后对你摄影生活的期待。
如同10年前，我从未曾想过自己要成为一名摄影师；直至今天，我依然没有这个想法和打算，因为自己已经渐渐地习惯把相机仅仅当作情感表达的一种工具，想表达的时候拍，不想表达的时候可以不拍，这样起码可以做到很轻松去对待。
我知道，就算身上没有摄影师这个头衔，我依然可以认真去拍照，甚至可以更加放松地去拍，这种感觉很好，所以在近几年里，我还是会把大部分时间和精力专注于我所热爱的建筑设计。当然，最理想的状态，就是最好能每隔一段时间，都能拿出相对完整的一整段时间来给心灵放个假，而如果在这期间，同时还能拿着心爱的相机拍拍照片，这就非常完美。
要说近期在摄影方面最想做的一件事，我希望能够好好地给自己的父母及亲人拍一些照片，哪怕只是很平常的生活照。
我对自己并没有太多期待，要说有，那最好也是意料之外的惊喜。